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sábado, 24 de mayo de 2014

Mis primeros diseños para hombre.

El culpable de esto fue Juanjo Rengel. Si, mi  hermano.
Todo empezó cuando un día me comentó la idea de añadir un bolsillo de otro tejido diferente a una camiseta básica.
Entonces yo acepté encantada el hecho de llevar a cabo esta idea porque me gustó mucho.
Tardamos mas tiempo en poder hacerlo del que nos hubiera gustado ya que vivimos en ciudades distintas y no podemos vernos a menudo por desgracia.
Así que en una noche de charla y cafés (muchos)de este pasado invierno: nos pusimos a ello, pero claro si te pones a realizar un diseño al mismo tiempo, pues se hace un poco más complicado, y más aún si tu hermanito no deja de chincharte y te pone de los nervios. Aunque la verdad que las ganas de gritarle y de reírme al mismo tiempo hicieron más divertido este proceso de creación.
Quedó genial y aun mas puesto en él ,porque las cosas como son: tengo un hermano muy guapo.
Esto hizo que me animara a realizar otro diseño,para el que fabriqué una cruz compuesta por tachuelas y después cosí a una camiseta negra.
Nada me hacía más ilusión que estrenar la parte masculina de mi portfolio con fotografías de mi casi gemelo luciendo estos diseños. Y muy feliz me hizo el recibir esta sesión que tuvo que hacer sin mi porque viviendo en distintas ciudades coincidir para hacerla juntos era muy complicado.
Estos diseños gustaron mucho,algo que me alegró bastante: porque siendo la primera vez que diseño ropa masculina no estaba segura si sería algo que se me daría bien o no.
Recibí varias peticiones de personas que querían estos diseños, pero lamentablemente esto no es posible:porque lo tengo que hacer yo todo sola en mi casa,no tengo ningún taller que fabrique mis prendas y tampoco puedo comprar materiales al por mayor porque no tengo ninguna empresa. Por lo que no me sale nada rentable vender diseños por encargo.Pero al menos ahora puedo mostrar también diseños para hombre y tener un book mas completo que me facilite encontrar algún trabajo de lo mío (Aunque como están las cosas ahora parece algo imposible aun teniendo estudios y experiencia).Y por supuesto el orgullo y la bonita experiencia de crear mis primeros diseños masculinos con él y ver como los luce una persona tan especial como mi querido hermano.






domingo, 20 de abril de 2014

Los tópicos tan solo existen para que podamos romperlos.


Ya se acerca de nuevo la fecha para la gala final de MálagaCrea Moda 2014 donde voy a participar por tercer año consecutivo.Y aquí os contaré un poco sobre la colección que presenté el año pasado en este mismo evento.

Si hay algo que no me gusta son los tópicos,así que creo que si además de diseñar algo bonito se puede romper alguno: ¡Pues mejor!.
Se suele relacionar el glamour con lo caro y ostentoso, y por el contrario lo reciclado: como algo más austero.
Pues mi intención fue demostrar que esto siempre no tiene porqué ser de este modo y decidí crear una colección reciclada con la apariencia de una más lujosa y sin el típico aspecto que suelen tener este tipo de colecciones.
Al mismo tiempo que pretendía demostrar que la clase y el estilo no son elementos que tengan que ir unidos al dinero: sino a una actitud.Y que  no importa tanto lo que lleves puesto, sino el cómo se lleve.

De todas estas ideas y  mi preferencia hacia las prendas muy femeninas y que destacan las curvas de una mujer, junto con mi complejo de urraca nació mi colección : "Jewels Corsets" llamada así por estar adornada con "joyas brillantes" sacadas de abalorios y tejidos reciclados de otros objetos.
Inventé mi propio patrón original (ya que a mi me gusta hacer las cosas a mi manera), adapté los diseños para que a pesar de mantener la forma rígida de un corset clásico fueran adaptables a varias tallas y flexibles: para poder ser usados cómodamente en diferentes ocasiones.Además de por supuesto también realizar sus partes de abajo y complementos.




















domingo, 16 de marzo de 2014

Cómo hacer un collar babero


Siempre me encantaron los collares baberos y ese fue el motivo principal que me impulsó a querer hacerlos.
Además de como apasionada del dibujo, la pintura y arte en general que soy,esto me resulta algo similar porque hay que dibujar la base del mismo y luego colocar los abalorios combinándolos,creando estructuras mediante formas y colores.
Así que os contaré  de una forma breve como los fabrico por si resulta útil para quienes quieran aprender o simplemente para aquellos curiosos o curiosas que queráis saber como los hago.

-1º: Dibujo sobre papel la mitad de la base del collar realizando el diseño en función a la forma que  desee obtener y el espacio que ocuparán los abalorios que se van a colocar posteriormente.

-2º: Doblo la hoja de papel justo por la parte central del dibujo realizado y luego la recorto para que de ese modo al desdoblar quede una plantilla totalmente simétrica que servirá como base del collar.

-3º: Coloco la plantilla de papel sobre el tejido del que vaya a realizar el collar sujetando su silueta mediante alfileres para que no se mueva y la recorto justo por sus contornos.

-4º: En cada extremo de la base coso un elemento que nos servirá para abrochar el collar al cuello ( puede ser una cadena,lazo,etc).

-5º: Coso todos los abalorios sobre la base de tejido ya recortada siguiendo una forma y diseño que me invento sin seguir ninguna guía (solo la que a mi mente se imagina).

-6º: Vuelvo a repetir el paso número tres y de ese modo obtengo una pieza exactamente igual que la base que servirá para la parte de atrás del collar y de ese modo ocultar todos los pespuntes de haber cosido los abalorios.






-Fotografías pertenecientes a la sesión que hicimos para mi colección de complementos y accesorios "Color up" realizadas por Victoria Villa Photography y Almudena C.J grandes profesionales y personas .


Si queréis ver estos collares en vídeo aquí podréis en el making off de nuestra sesión fotográfica:

http://www.youtube.com/watch?v=GFvFwl8eiPA



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miércoles, 5 de marzo de 2014

Con dos mosquiteras y un mantel: vestido de novia se puede hacer.

Un vestido de novia era algo que siempre quise hacer, pero la dificultad que entrañaba por mi falta de conocimientos sobre patrones y el precio tan elevado que suponían los materiales para poder realizarlo me echaban para atrás.
Hasta que llegó un día en el que pensé: voy a intentarlo, ya me las ingeniaré con lo que sé y con lo que tengo.

Y así fue: para la parte superior diseñé un corset en raso blanco, de los restos de tela que me sobraron hice unas flores para adornar la prenda junto con unos collares de perlas que también cosí.
Quería que la falda tuviera una larga cola en un tejido vaporoso y con caída. Entonces me encontré con un problema: el tul era barato pero muy rígido y la gasa era adecuada pero demasiado cara para mi bajo presupuesto.
Así que me puse a buscar por casa a ver que tenía: encontré una falda larga blanca y un mantel de encaje. Se lo pedí a mi padre "prestado"( ya que lo encontré en su habitación y era suyo:el mantel,no la falda jajaja). Me dijo que si, sin preguntarme siquiera para que lo quería porque él ya está acostumbrado a mis cosas y no es la primera vez que le pido un mantel, una cortina, o cualquier cosa que se me ocurra para hacer algún diseño.

Con todo esto ya solo me faltaba dar mas volumen y transparencia al vestido, no encontré nada por aquí y  fui a los chinos de mi barrio.Mi solución estaba en la sección del hogar y dos mosquiteras aportaron el toque final.

No quería avergonzarme de haber realizado esta prenda con este tipo de materiales,y pensé que no tenía que causarme ningún complejo o inseguridad el mostrarlo.Creí que tendría que ser todo lo contrario y estar orgullosa de haber hecho lo que quería mediante tan escasos recursos.
Aunque aveces me preocupe el hecho de no mostrar diseños tan buenos como me gustaría por la limitación de no poder diseñar tan bien como sería capaz si tuviera los medios y equipo que necesita un diseñador.

Justo cuando andaba yo liada con las telas el fotógrafo Martín De Arriba me propuso una idea que me encantó para este estilismo.La llevamos a cabo con una maravillosa sesión que aporto a mi portfolio  algo innovador y diferente que nunca había hecho antes.
Esto hizo que me gustase mas este conjunto y decidí que fuese el que abriera mi pasarela en MálagaCrea Moda 2013 (con una modelo que era mi compi en bachiller de artes y que está en todos mis desfiles por lo que hizo mejor la experiencia). Además de participar con el en uno de los desfiles en la bonita ferias de bodas Celebra Málaga en el palacio de congresos donde me trataron genial.






-Pérdidas: Tan solo unos pocos euros.
-Ganancias: Un montón de buenas experiencias. 
-Balance: 100 % Positivo

lunes, 20 de enero de 2014

Un tocado reciclado y el síndrome de "Diógenes fashionista"


Tengo una afición (quizás provocada por el hecho de no poder invertir mucho en comprar material para crear los diseños) a la que he nombrado como : el "síndrome de Diógenes fashionista".
Consiste en padecer en un grado leve y de una forma muy selectiva el síndrome de Diógenes: Guardar cualquier objeto o material pero solo si posee la cualidad de poder ser convertido o formar parte de algún futuro diseño. Cualidad que aveces no destaca a simple vista y cuando eso ocurre pasa a ser guardado en el apartado de los "por si acaso". Sección donde objetos que en un principio no me inspiraban nada que hacer con ellos, de repente me sugieren una nueva creación. Esto mismo es lo que me sucedió con este tocado. 

Entré en una pequeña habitación que tengo reservada como almacén de restos de cosas (donde hay retales,manteles,cortinas,trozos de collares,pulseras rotas y cualquier tipo de objeto con el fin de ser transformado posteriormente en una nueva creación).
Había guardado una red de plástico de esas que aveces se usan para colgar los pendientes. La vi, e imaginé un tocado. Así que empecé a cortarla en círculos ya que mi idea principal era la de un tocado con forma redondeada.
Una vez cortadas las piezas, no me convencía demasiado la falta de volumen, algo obvio porque la red era plana. Entonces doblé por la mitad cada esfera recortada y superpuse varias, unas encima de otras usando la de mayor tamaño para la base de este complemento. 

Aproveché los orificios de la red  para poder unir las diferentes piezas siguiendo un improvisado entramado con un cordón y quedasen sujetas.Poniendo fin en su base para que el tramo de cordón sobrante sirviera para sujetar y atar el tocado sin la necesidad de añadir otra lazada ni hacer ningún nudo estropease la armonía visual del mismo. 

Por último pensé que a este esqueleto de plástico blanco le faltaba un toque de "glamour". Volví a mirar en mi particular almacén y encontré una boa de plumas desplumada, una falda a la que le arranqué unas flores de tela que llevaba cosidas, un collar de perlas cultivadas (en alguna fabrica de China) que había comprado en el mercadillo en varios colores por el simple motivo de que costaban cinco collares a un euro y con la idea de que ya se me ocurriría algo que hacer con esto. 

Monté todo a mano sin usar ningún tipo de máquina, le di  forma combinándolo para crear una estética lo más agradable a la vista posible y este fue el resultado. 







Todas las  prendas y complementos que aparecen en estás fotografías además del tocado están diseñados y posteriormente realizados completamente por mi.




lunes, 13 de enero de 2014

Introducción

¡Bienvenidos a todos y a todas!. Aquí se presenta una diseñadora con complejo de urraca coleccionista de toda clase de objetos bonitos que luego transforma en multitud de diseños.

Se dice que el hambre agudiza el ingenio pero aprendí que la pasión por la moda también.
Lo descubrí cuando acabé mis estudios superiores de estilismo coincidiendo con estos tiempos tan difíciles de crisis por desgracia para muchos españoles.
Entonces contemplé dos opciones: lamentarme por no tener medios (algo complicado de evitar debido a mi tendencia por el "autocompadecimiento") y no hacer nada o ingeniármelas con lo que disponía para realizar mis diseños.
Y así en mi dormitorio empezaron mis peleas con la costura y los insultos que propinaba hacia una máquina de coser que me prestó una amiga y que demasiado hacia la pobre para medir apenas quince centímetros.
Odiaba y odio coser y aun más hacer patrones.Estudié diseño de moda porque las dos cosas que mas me gustan del mundo desde que tengo uso de razón son: la moda (todo tipo de prendas y complementos) y el arte (dibujar,pintar o cualquier tipo de actividad creativa).
Pero un diseñador que no trabaja para ninguna marca o no tiene recursos para crear la suya propia si quiere: hacer desfiles,poder presentarse a concursos de diseñadores nóveles,exposiciones, etc. En definitiva poder empezar a promocionarse mostrando sus diseños tiene que hacerlo absolutamente todo, aunque su función sea solo la de diseñar.Y por supuesto comprar todo el material para su fabricación.
Algo que parece no tenerse en cuenta debido a que las "profesiones diferentes" aunque estén "muy bien vistas" y requieran unos conocimientos mas especializados, también son tratadas de forma diferente: como la de poder ofrecer un "trabajo" no remunerado,algo impensable en otro tipo de empleos.

No creo en la moda como un signo de distinción entre unos y otros,no creo que la clase o el estilo sea cuestión de dinero, ni creo solo en un tipo de estética o estilo. No hay nada mas subjetivo que los gustos.

Como un insecto atraído hacia la luz de cualquier bombilla se manifiesta mi atracción hacia las cosas bellas que para mi son: las prendas,zapatos y todo tipo de complementos sin priorizar : su marca, que sean tendencia o precio. Me guío por la ley de las tres bes: bueno,bonito y barato.

Detesto profundamente el lado superficial de la moda. La adoro como manifestación creativa donde poder expresarse mediante formas y colores al igual que cualquier artista cuando pinta un cuadro.

Siento la necesidad de sacar las ideas que se acumulan en mi mente que no para de imaginar a un ritmo mas rápido que el que solo mis dos manos pueden crear.Es vital para mi ese espacio en el que jugar con las ideas: ya sea en un folio en blanco, un lienzo o un trozo de tela.

Así que en este momento en el que estoy en el paro (que no parada) seguiré creando y aunque nada me gustaría mas que poder vivir de mi profesión sea para la marca o sector que sea, he decidido que no voy a dejar de hacer lo que mas me gusta.Ni la falta de recursos me van a impedir realizar los diseños que quiero. Aunque tenga que seguir haciéndolo yo todo sola  en una simple habitación, y por supuesto seguir aprendiendo.

Con imaginación y poco dinero se pueden hacer muchas cosas y esto es lo que os quiero mostrar en mi blog.